A - an Italian proposition, meaning to, in, by, at.

Accelerando - accelerating the time, gradually faster and faster.
Adagio - slow.
Adagio Assai, or Molto - very slow.
Ad Libitum - at pleasure.
Affetuoso - tender and affecting.
Agitato - with agitation.
Alla Capella - in church style.
Allegretto - less quick than Allegro.
Allegro - quick.
Allegro Assai - very quick.
Allegro ma non troppo - quick but not too quick.
Amabile - in a gentle and tender style.
Amateur - a lover but not a professor of music.
Amoroso or Con Amore - affectionately, tenderly.
Andante - gentle, distinct, and rather slow, yet connected.
Andante Con Moto - quicker than Andante.
Andantino - somewhat slower than Andante.
Animato, or Con Anima - with fervant, animated expression.
Animo, or Con Animo - with spirit, courage and boldness.
Antiphone - music sung in alternate parts.
Arioso - in a light, airy, singing manner.
A Tempo - in time.
A Tempo Giusto - in strict and exact time.
Ben Marcato - in a pointed and well-marked manner.
Bis - twice.
Brilliante - brilliant, gay, shining, sparkling.
Cadence - closing strain: also, a fanciful extemporaneous embellishment at the close of a song.
Cadenza - same as the second use of Cadence. See Cadence.
Calando - softer and slower.
Cantabile - graceful, pleasing, singing style; a pleasing, flowing melody.
Canto - the treble part in a chorus.
Choir - a company or band of singers; also that part of a church appropriated to the singers.
Chorist, or Chorister - a member of a choir of singers.
Col, or Con - with.
Col Arco - with the bow.
Comodo, or Commodo - in an easy and unrestrained manner.
Con Brio, or Brioso - with brilliancy, brilliant.
Con Affecto - with expression.
Con Dolcessa - with delicacy.
Con Dolore or Con Duolo - with mournful expression.
Conductor - one who superintends a musical performance; same as Music Director.
Con Energia - with energy.
Con Expressione - with expression.
Con Fuoco - with ardor, fire.
Con Grazio - with grace and elegance.
Con Impeto - with force, energy.
Con Gusto - with chaste exactness, with taste.
Con Moto - with emotion.
Con Spirito - with spirit, animation.
Core - chorus.
Crescendo, or Cres - gradually increasing the sound.
 Da - for, from, of.
Duet - for two voices or instruments.
Diminuendo - gradually diminishing the sound.
Da Capo - from the beginning.
Declamendo - in the style of declamation.
Decrescendo - diminishing, decreasing.
Devozione - devotional.
Delettante - a lover of the arts in general, or a lover of music.
Di Molto - much or very.
Divoto - devotedly, devoutly.
Dolce - soft, sweet, tender, delicate.
Dolente, or Dolorosa - mournful.
Doloroso - in a plaintive mournful style.
E, and Elegante - elegance.
Energico, or Con Energia - with energy.
Expressivo - expressive.
Fine, Fin, or Finale - the end.
Forte, or F - loud.
Forzando, Forza, or Fz - sudden increase of power.
Fugue, or Fuga - a composition which repeats or sustains, in its several parts, throughout, the subject with which it commences, and which is led off by some one of its parts.
Fugato - in the fugue style.
Fughetto - a short fugue.
Giusto - in exact and steady time.
Grazioso - smoothly, gracefully.
Grave - slow and solemn.
Impressario - the conductor of a concert.
Lacrimando, or Lacromozo - mournful and pathetic.
Lamentevole, Lamentando, or Lamentabile - mournfully.
Larghissimo - extremely slow.
Larghetto - slow, but not so slow as Largo.
Largo - slow.
Legato - close, gliding, connected style, slurred.
Leggiero - light.
Lentando - gradually slower and softer.
Lento, or Lentamente - slow.
Ma - but.
Maestoso - majestic, majestically.
Maestro di Capella - chapel master, or conductor of church music.
Marcato - in a strong and marked style.
Messa di Voce - moderate swell.
Moderato, or Moderamente - moderately, in moderate time.
Molto - much or very.
Molto Voce - with a full voice.
Morendo - gradually dying away.
Mordente - a beat or transient shake.
Mosso - emotion.
Moto - motion.
Non - not, as.
Non Troppo - not too much.
Organo - the organ.
Orchestra - a company or band of instrumental performers.
Pastoral - applied to graceful movements in sextuple time.
Piano, or p - sweet, soft.
Pianissimo, or pp - very sweet and soft.
Piu - more.
Piu Mosso - with more motion, faster.
Pizzicato - snapping the violin string with the fingers.
Poco - a little.
Poco Adagio - a little slow.
Poco a Poco - by degrees, gradually.
Portamento - the manner of sustaining and conducting the voice from one sound to another.
Precentor - conductor, leader of a choir.
Presto - quick.
Prestissimo - very quick.
Rallentando, Allentando, or Sientando - slower and softer by degrees.
Recitando - a speaking manner of performance.
Recitante - in a style or recitative.
Recitative - musical declamation.
Rinforzando, Rinf, or Rinforzo - suddenly increasing in power.
Ritardando - slackening the time.
Semplice - chaste, simple.
Sempre - throughout, always.
Sempre Forte - loud throughout.
Senza - without.
Senza Organo - without the Organ.
Sforzando, Sforzato - with strong force or emphasis, rapidly diminishing.
Sicilian - a movement of light, graceful character.
Smorendo, or Smorzando - dying away.
Smorzando, or smorz - smothering the sound by degrees.
Soave, Soavemente - sweet, sweetly. See Dolce.
Solfeggio - a vocal exercise.
Solo - for a single voice or instrument.
Sostenuto - sustained.
Sotto - under, below.
Sotto Voce - with subdued voice.
Spiritozo, Con Spirito - with spirit and animation.
Staccato - short, detached, distinct.
Subito - quick.
Tace, or Tacet - silent, or to be silent.
Tardo - slow.
Tasto Solo - without chords.
Tempo - time.
Tempo a Piacere - time at pleasure.
Tempo Giusto - in exact time.
Ten, Tenuto - hold on. See Sostenuto.
Tutti - the whole, full chorus.
Un - a.
Un Poco - a little.
Va - go on.
Va Crescendo - continue to increase.
Verse - same as solo.
Vigoroso - bold, energetic.
Vivace - quick and cheerful.
Virtuoso - a proficient in art.
Voce Sola - voice alone.
Volti Subito - turn over the page quickly.

<<< آموزش ویولن

مطالبی مهم در مورد نواختن ویولن :

مایلم برای هر کسی که به ویولن علاقه دارد کلامی چند بگویم . ویولن سازی است که مسلما یکی از زیباترین ساخته های دست بشر و یکی از دمدمی مزاج ترین آنهاست. شاید بسیار صعب الوصول بودن آن است که بر اعجازش می افزاید؛ جز برای کسی که برده وار, داوطلبانه و از صمیم قلب خود را تسلیم این ساز کند, ویولن سر نافرمانی و لجبازی خواهد داشت, نوارهای چندگانه و دامنه نامتناهی لطافت خود را دریغ خواهد کرد, و شخص می ماند با یکی از آلات دوست داشتنی موسیقی و که رنجیده دل است و بلا استفاده.

هیچ ویولنی مثل ویولن دیگر نیست, هر یک مانند یک وجود بشری ویژه و منحصر به فرد است و پاسخ آن به آن آرشه ای که سیم هایش را لمس می کند, همچون پاسخ گروه های مختلف مردم به یک عقیده, با دیگری متفاوت است.

در لگام زدن بر خلق و خوی او و تلون مزاج بی پایانش, در تسلط یافتن بر نوارهایش از شیرین ترین نجواها تا جانانه ترین غریوهاست که تمام مهارت ویولن نوازی نهفته است. زیرا نوازنده موجودی مستقل است: هیچ دست بیگانه ای در ملک طلق او اختیار ندارد, هیچ گوشی جز گوش او زیر و بم صدا را تعیین نخواهد کرد. او به تنهایی مخدوم و خادم است, و به محض اینکه آرشه اش ساز را لمس کند, چالشی شگفت انگیز آغاز می شود. در این چالش که بی وقفه ادامه می یابد, کسب پیروزی به تمامی بر عهده خود اوست.

این ارتباط شگفت انگیز بین ویولن و نوازنده است که این ساز و سایر خویشاوندان زهی آن را منحصر به فرد ساخته, و با درک همین خصوصیت است که ویولنیست می تواند به هدفش نایل آید. در این راه هرگز اجازه ندارد خسته شود, گرچه ممکن است بارها با ناکامی روبرو شود؛ هرگز نباید از پا بیفتد, همچون ناخدای کشتی که به بی پایانی افقها آگاه است, او باید با صبر و شکیبایی به مقصود برسد. ویولن در حقیقت بنیاد حقیقی فرهنگ موسیقی ماست که بدون آن هیچ یک از گروه های همنوازی موسیقی مجلسی یا مجموعه و گنجینه سمفونیک وجود نداشت.

ویولن سازی است که با گذر زمان پیش رفته, هزاران سال پژوهش و اصلاح آن را از اصل کاربردی نوسان دادن یک زه کشیده در مقابل یک جعبه تو خالی, تا شکل فعلی آن تکامل داده است. در واقع هم ویولن و هم آرشه از تیر و کمان مشتق شده اند – که پس از رها شدن تیر از کمان و گسیل در مسیرش صدای پیتزیکاتو ( pizzicato : یکی از تکنیک های ویولن, بدین صورت که صدا به جای آرشه توسط انگشت ایجاد می شود. ) شنیده می شود.- آرشه ویولن در گذر زمان تغییر شکل یافت و انعطاف پذیر تر شد و در آن رشته ای از یکصد تار پرز دار موی اسب کشیده شد تا بر سیم ها ساییده شود, اما اساس آن به عنوان یک طول انعطاف پذیر از چوب, همان است که بود. بدنه ویولن از یک جعبه توخالی به عنوان تشدید کننده – که البته مانند آرشه انعطاف پذیر نیست, اما قادر است ارتعاشات را به دام اندازد, تشدید کند و تداوم بخشد – تا شکل فعلی آن تکامل یافت. رشته ای از چهار سیم که این ارتعاشات را ایجاد می کنند در آن تعبیه شد, به صورتی که ارتعاشات به کمک خرک به بدنه انتقال یابند.

وجهه جهانی ویولن را می توان در سازگاری آن با فرهنگ های مختلف دید. ویولن فعلی که در قرن هفدهم تکمیل شده است, در کشور هندوستان به این صورت مورد استفاده قرار می گیرد که نوازنده چمباتمه روی زمین می نشیند, قاعده ویولن را روی دنده هایش قرار می دهد و سر ویولن را به صورت اریب و رو به پایین گرفته روی یک پنجه اش تکیه می دهد.

از نوازندگان فیدل ( fiddle : اصطلاح محاوره ای برای هر یک از سازهای زهی به ویژه ویولن یک ساز عامیانه ) فلات هاردانگر در نروژ تا سرزمین کوهستانی اسکاتلند و دیگر مناطق اروپا و آمریکا و آسیا و ... , ویولن جای خود را در هر سبکی باز کرده و می تواند هر نیازی را برآورده سازد. ( به عنوان نمونه ایجاد سبک های مخصوص ایرانی پس از ورود این ساز به ایران است که توسط افراد مختلفی مانند استاد صبا و ... ایجاد شده و این ساز را با سازهای مخصوص موسیقی ایرانی هماهنگ کرده و جای خود را به خوبی در میان ساز های ایرانی باز کرده به طوری که هر روز به طرفداران آن افزوده می شود. )

این ساز هیچ محل ثابت و ساکنی به عنوان تکیه گاه ندارد و خود نوازنده نیز چنین وضعی دارد, جز در آن نقاطی که پایش زمین را لمس کرده و بر آن تکیه می کند. ویولن باید با حرکات سیال تمام بدن نوازنده یکی شود, در حالی که به نحو مشهودی به جریان گردش خون شخص و به نوسانات او, آونگی یا دایره ای, پاسخ می دهد. این جریان نباید در هیچ یک از مفاصل بدن یا در نقاط تماس با ویولن و آرشه متوقف شود, باید آنرا به سوی آخرین ماهیچه و مفصل انگشت هدایت کرد. باید آن ماهیچه و مفصل به نحوی تربیت شود که در تمام جهات حرکت کند و در حال حرکت کنترل شود, در حالی که خود نوازنده باید از آن چشمه درونی تاثر پذیرد که از نفس موسیقی و از عقاید و احساسات او نسبت به آن سرچشمه می گیرد.

برخلاف اکثر سازهای دیگر و بطور کلی اغلب فعالیت های دیگر ( و ضمنا بر خلاف نواختن ویولن به روش هندی ) دست ها باید تا حد زیادی انعطاف پذیر, قوی و دارای حالت فنری باشند و تقریبا همیشه در سطح شانه یا در حدود سطح آن سطح به کار گرفته شوند, که بالاتر از قلب است. چون دست ها پیوسته نیاز به تامین خون دارند, قلب باید در وضعیت خوب و فاقد هر گونه فشار ( یا کاهش فشار ) ناشی از اضطراب یا تنش باشد. مسئله حفظ جریان گردش خون با حفظ پیوستگی و تناوب حرکات, تلاش ها, فشارها و وارهیدگی؛ مساله پرورش یافتن برای واکنش های صحیح؛ مساله گرم شدن دست پیش از هر اجرا؛ همه در نواختن ویولن کمال اهمیت را دارند.

دقت و صحت, تنظیم فوری و برق آسای زیرایی ( pitch : میزان زیر و بمی یک صدا که به فرکانس ( Frequency ) یا تعداد نوسان های آن در ثانیه مربوط است. ) , صدا دهی ( سونوریته – ‘sonorite – tone ) , تغییر از یک حرکات بسیار کوچک و نامرئی درونی تا آرشه کشی وسیع با نوسانی مانند یک گلف باز, به درجه ای از مهارت نیاز دارد که حد و مرزی برای آن متصور نیست. علاوه بر آن, نوازنده ویولن باید درکی عقلایی و احساسی از کار موسیقی داشته باشد, تا سرانجام در یک حالت فیض و الهام اجرای خوبی داشته باشد.

امیدوارم با این صحبت ها, کنترل و مهار ساختن سازی چنین عنان گسیخته و چنین ظریف را همچون رام کردن مادیانی سرکش دشوار ننمایانده باشم. زیرا هر چند ویولن نواختن, حرفه ای بسیار پر زحمت است, ولی خوب ویولن نواختن به هیچ وجه غیر ممکن نیست و در واقع در آموزش دادن, فرا گرفتن و تسلط یافتن بر آن رضایتی عمیق و طولانی نهفته است.

برای آنکه کسی به نحو مطلوب برای نایل شدن به این هدف آماده گردد, لازم است که علاوه بر تمرکز بر نوازندگی, بذر تفکری در ذهن و دلش کاشته شود و عادت معینی در او به وجود آید تا در شرایط تندرستی فیزیکی پرورش یابد. به این ترتیب همه موانع نوازندگی از پیش پایش برداشته می شوند.

لازم است چند کلمه ای نیز در مورد طرز تفکر اخلاقی و معنوی صحبت کنیم. معنویت نوعی پل میان گذشته و آینده, و شخص و دنیای خارج است. در موقع کار, شخص از تلاش و مجموع آموخته هایش مایه می گذارد تا در آینده به پاداشی دست یابد. هر قدر بیشتر و دقیق تر و کامل تر تلاش کند, اجر بیشتر و بزرگ تری نصیب او خواهد شد. اگر نوعی هم ارزی میان فرد و کل دنیا قائل شویم, می توانیم همان قدر از آن موسیقی که می نوازیم و از شنوندگانی که برایشان می نوازیم الهام بگیریم, که از خود می گیریم. به طور کلی تصور وجود یک موازنه و داد و ستد بین شخص و دنیا در زندگی, تصوری سودمند است که اهمیت فضایلی نظیر وجدان , درستکاری و امانت داری را مورد تایید قرار می دهد. هنگامی که ما به تمرین ویولن مشغولیم, تنها هستیم. اما آنچه در خلال این ساعات تنهایی رخ می دهد, قطعاً در آنچه روی صحنه در مقابل شنوندگان رخ می دهد موثر است.

حتی واژه بهداشت نیز که در اینجا دور از ذهن به نظر می رسد, برای دستیابی به مهارت نوازندگی اهمیت خود را دارد, زیرا بهداشت ملازمی است که به آن نیاز بسیار است, و پاکیزگی, برانگیختن جریان خون به کمک اختلاف دما مثلا با آب گرم و سرد, مالش پوست با دستکش زبر, و حرکت های ورزشی خاص و سایر فعالیت های همراه با استراحت به صورت متناوب, علاوه بر تنظیم جریان خون در توازن عضلات نیز موثر است. این موارد نکات خوبی هستند که باید به خاطر سپرد. نواختن ویولن علاوه بر توام بودن با ظرافت, به تاب و توان زیادی نیز احتیاج دارد. شنا کردن و حتی بازی تنیس و سایر ورزش ها سودمند است به شرط آنکه پس از آن کاملاً استراحت کند و حساسیت و ظرافت نوازندگی ویولن را باز یابد و ضمناً به هیچ وجه شخص را از مرکز وجودش به عنوان یک ویولنیست, از نظر بدنی یا ذهنی بیگانه نسازد.

بدیهی است که رژیم غذایی نیز عاملی بسیار مهم است که با توجه به تفاوت بسیار زیاد متابولیسم و شیمی بدن افراد مختلف باید بر عهده خودشان گذاشته شود؛ اما یک رژیم غذایی متعادل که در آن میوه و سبزی خام فراوان مصرف شود و غذاهای سرخ کرده در حداقل باشد مفید است. همچنین از شیرینی های مصنوعی و سیگار و الکل و سایر غذاهای زیانبار مطلقاً پرهیز شود و هرگز از آنها استفاده نکنید. این نکته را نیز فراموش نکنید که هرگز پرخوری نکنید به خصوص پیش از نواختن.